Modalidad: En Línea

 

Imparte

L.D.G. Isaac H. Hernández Hernández

 

Resumen

Este curso de 10 horas está diseñado para explorar a fondo el simbolismo y la estética del beso en 10 obras de arte icónicas, tanto en pintura como en escultura. A lo largo de la historia, el beso ha sido un tema recurrente y lleno de simbolismo que ha capturado la atención de artistas de todo el mundo, desde el arte clásico hasta el moderno. En este curso, se analizará cada obra desde un enfoque técnico y compositivo, explorando su contexto sociocultural y el impacto emocional que genera.

El curso está dirigido a personas interesadas en ampliar sus conocimientos y reflexionar sobre el valor simbólico de esta expresión humana en distintas épocas y culturas.

 

Objetivos

1. Identificar el simbolismo del beso en diferentes obras de arte de renombre mundial.
2. Comprender el contexto histórico y sociocultural en el que se crearon estas obras.
3. Analizar la técnica y la composición artística utilizada por los autores.
4. Desarrollar una capacidad crítica para reflexionar sobre el significado emocional y estético del beso en las obras seleccionadas.
5. Fomentar la discusión y el intercambio de ideas entre las participantes, generando un espacio de diálogo enriquecedor.
6. Ampliar los conocimientos sobre el arte clásico y moderno a través de una perspectiva global.

 

Programa

Sesión 1

Introducción al simbolismo del beso en el arte

• Introducción al curso y presentación de las participantes.
• El beso como tema universal: breve recorrido histórico.
• Discusión inicial: ¿Qué representa el beso en el arte y la vida?

El beso en la mitología clásica (Pintura y escultura grecorromana)

• Análisis de «Cupido y Psique» de Antonio Canova (escultura)
  • Contexto mitológico: el beso como símbolo de amor eterno y espiritualidad.
  • Técnica y estética de la escultura clásica.
• Análisis de «Pigmalión y Galatea» de Jean-Léon Gérôme (pintura)
  • El mito de Pigmalión: la transformación del deseo en realidad.
  • Reflexión sobre el beso como el momento de vida y creación.

 

Sesión 2

La pasión en el Renacimiento

• Análisis de «El beso de Judas» de Giotto (pintura)
• El beso traicionero: simbolismo de la dualidad amor/traición en el arte sacro.
• Reflexión sobre el impacto religioso y social de esta obra.

Romanticismo e idealismo

• Análisis de «El beso» de Francesco Hayez (pintura)
• El contexto histórico del Romanticismo: emociones, nacionalismo y pasiones humanas.
• Discusión sobre la representación idealizada del amor en la era romántica.

 

Sesión 3 

Realismo y modernidad

• Análisis de «El beso» de Auguste Rodin (escultura)
• La técnica de Rodin y su impacto en el arte moderno.
• Reflexión sobre el realismo emocional frente a lo idealizado.

El simbolismo del fin de siglo

• Análisis de «El beso» de Gustav Klimt (pintura)
• Contexto histórico del modernismo vienés: estética, erotismo y espiritualidad.
• Discusión sobre la interpretación del beso en el arte moderno.

 

Sesión 4

Vanguardias y expresionismo

• Análisis de «El beso» de Edvard Munch (pintura)
• El beso en el arte expresionista: soledad, ansiedad y emociones viscerales.
• Reflexión sobre la interpretación psicológica de la obra.

Surrealismo y lo onírico

• Análisis de «Los amantes» de René Magritte (pintura)
• El surrealismo y el beso: el misterio, la identidad y la separación.
• Reflexión sobre el papel del subconsciente en la interpretación del amor.

 

Sesión 5

El beso en el arte contemporáneo

• Análisis de «Sin título» de Roy Lichtenstein (pintura)
• El beso en el arte pop: estética, ironía y cultura de masas.
• Discusión sobre la trivialización del beso en la cultura popular contemporánea.

• «El beso» de Constantin Brâncuși (escultura)
  • El beso en el arte moderno: abstracción, simplicidad y formas geométricas.
  • Reflexión sobre la representación del amor en el minimalismo y su impacto en la escultura contemporánea.
• Discusión plenaria: El impacto emocional y estético del beso en el arte a través de las épocas.